学过建筑的音乐人

音乐与建筑：美学的交织

建筑和音乐是两种看似毫不相关的艺术形式，但它们有共同点，因为建筑可以为音乐提供强大的音效和演出场所，音乐则可以为建筑性质的艺术形式提供灵感和美感。因此，有些音乐人在他们的音乐作品中运用了建筑的特点，创造出了独具特色的音乐作品。下面我们来了解一些曾经学过建筑的音乐人吧。

1. 亨利·沃尔顿

英国作曲家亨利·沃尔顿在早年就读建筑时，照相机成为了他常备工具。他通过摄影技术，将视觉形象转化为音乐形象，创造出了以“德文郡画像”和“维罗纳城堡”为题的两部交响诗，使建筑元素融入到了他的音乐作品中。

2. 彼得·乔治·内阁

以爵士钢琴演奏家和作曲家身份有名的彼得·乔治·内阁最早是学习建筑工程的，但他对音乐的热爱使得他选取放弃建筑，专注于音乐发展。虽然他的音乐与建筑没有实际的联系，但他说，在建筑中他学到了如何思考和解决问题的方法，这种思想方式可以应用于音乐创作中。

3. 伊戈尔·斯特拉文斯基

有名的俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基也曾就读于圣彼得堡建筑学院，他的学术研究包括建筑史、建筑设计和城市管理。在他的作品中，可以看到建筑和音乐之间的相关性。例如，他的作品《住宅》中，建筑的元素被引入到交响乐舞台上，创造出了奇特的音乐体验。

4. 洛克霍特·科察基

现代作曲家和指挥家洛克霍特·科察基在学习建筑工程时，深受建筑的结构和空间感所吸引，并将这种感觉运用到了音乐创作中。他创作的作品“四大交响曲”也反映了他的建筑思维和美学观点。

5. 约翰·亚当斯

以民谣风格和美国西海岸文化风格著称的约翰·亚当斯，也是学习建筑工程的学生，这种学术背景让他有机会接触许多因建筑而影响音乐的因素。他在其创作过程中融入了建筑和其他艺术形式的元素，意识到音乐的美学概念不仅与声音本身相关，更与环境和空间有关。

在建筑与音乐之间，存在许多联系和交叉，建筑可以为音乐提供更大的空间和音响效果，而音乐可以为建筑的设计和实现提供灵感。建筑和音乐的美学交织，创造了一种新的创作思维方式，这是不仅仅限于学习艺术的学生，对于所有音乐家来说，都是非常重要的学术背景。